Між шоком і відчуженням: оглядово-теоретичний аналіз стратегій антиестетики
DOI:
https://doi.org/10.31866/2410-1176.53.2025.348217Ключові слова:
«естетика дискомфорту», соціальний перформанс, антиестетика, ефект відчуження, «простір боротьби», тіло митця, «перформанс дискомфорту», політична критика, “abject”, перерозподіл чуттєвогоАнотація
Мета статті — систематизація та теоретичне обґрунтування ключових концепцій антиестетичних стратегій у соціальному перформансі. Результати дослідження. За допомогою методу теоретичного синтезу та порівняльного аналізу концепцій виявлено, що так звана «естетика дискомфорту» є свідомою стратегією соціального перформансу, яка трансформує мистецтво в інструмент соціальної критики. Систематизація концепцій антиестетики Г. Фостера, ефекту відчуження Б. Брехта та теорії “abject” Ю. Крістєвої засвідчила, що дискомфорт руйнує пасивність глядача, залучаючи його до критичного діалогу з політичними та етичними проблемами. У так званому «перформансі дискомфорту» тіло митця постає як «простір боротьби», де через біль, вразливість чи провокацію соціальні конфлікти набувають матеріальної форми. Ефект відчуження, втілений у перформансах, сприяє рефлексії, роблячи мистецтво каталізатором суспільних змін. Наукова новизна статті полягає в систематизації різнорідних теоретичних підходів до «естетики дискомфорту» як аналітичної рамки для дослідження соціального перформансу. Обґрунтовано інтегровану модель, що поєднує антиестетику Г. Фостера, ефект відчуження Б. Брехта та теорію “abject” Ю. Крістєвої для комплексного осмислення ролі дискомфорту в сучасному мистецтві. Ключовою особливістю є аргументація щодо використання тіла митця як «простору боротьби» в науковому дискурсі, а також концептуалізація механізмів залучення глядача до критичного діалогу через означену стратегію. Запропонована концептуальна рамка створює підґрунтя для подальших емпіричних досліджень «перформансів дискомфорту» в різних культурних контекстах. Висновки. Підсумовано, що «естетика дискомфорту» трансформує соціальний перформанс в інструмент критики, руйнуючи традиційні уявлення про мистецтво через дисонанс і провокацію. Аналіз концепцій антиестетики та ефекту відчуження й теорії “abject” засвідчив, що дискомфорт є свідомою стратегією залучення глядача до діалогу. Тіло митця як «простір боротьби» в «перформансах дискомфорту» робить політичні конфлікти відчутними, а ефект відчуження спонукає до рефлексії, перетворюючи мистецтво на каталізатор соціальних змін.
Посилання
Adorno, T. (1997). Aesthetic theory. Continuum [in English].
Benjamin, W. (1969). The work of art in the age of mechanical reproduction. In H. Arendt (Ed.), Illuminations (pp. 217–251). Schocken Books [in English].
Bishop, C. (2012). Artificial hells: Participatory art and the politics of spectatorship. Verso [in English].
Brecht, B. (1964). A short organum for the theatre. In J. Willett (Ed. & Trans.), Brecht on theatre: The development of an aesthetic (pp. 179–205). Methuen [in English].
Bruguera, T. (2009). Tatlin's Whisper #6 (Havana Version) [Installation]. Google Arts & Culture. https://artsandculture.google.com/asset/tatlin-s-whisper-6-havana-version-tania-bruguera/3gEK4NXYvYInbA?hl=en [in English].
DeLand, L. (2018, July 11). Ron Athey’s 1994 Minneapolis performance and the anatomy of a media scandal. Walker Art Center. https://walkerart.org/magazine/ron-atheys-1994-minneapolis-performance-and-the-anatomy-of-a-media-scandal [in English].
Do women have to be naked to get into the Met. Museum? Guerrilla Girls. (n.d.). National Gallery of Art. Retrieved September 13, 2025, from https://www.nga.gov/artworks/139856-do-women-have-be-naked-get-met-museum [in English].
Fernández, M. (2022, May 26). Raphael Montañez Ortiz’s destructivist proposition. Frieze. https://www.frieze.com/article/raphael-montanez-ortiz-deconstructivism-manifesto-2022-review [in English].
Fischer-Lichte, E. (2008). The transformative power of performance: A new aesthetics. Routledge. https://doi.org/10.4324/9780203894989 [in English].
Foster, H. (1983). Postmodernism: A preface. In H. Foster (Ed.), The anti-aesthetic: Essays on postmodern culture (pp. IX–XVI). Bay Press [in English].
Foucault, M. (1977). Discipline and punish: The birth of the prison (A. Shendan, Trans.). Vintage Books [in English].
Gina Pane. Action psyché [Exhibition]. (2019, 30 May – 22 June). Richard Saltoun Gallery. Retrieved September 3, 2025, from https://www.richardsaltoun.com/exhibitions/72-gina-pane-action-psyche/ [in English].
Jones, A. (1998). Body art / performing the subject. University of Minnesota Press [in English].
Joseph Beuys. German sculptor and performance artist. (2025, January 19). In Encyclopædia Britannica. Retrieved September 3, 2025, from https://www.britannica.com/biography/Joseph-Beuys [in English].
Korzhyk, R. (2018, July 26). "Khudozhnytsia z neisnuiuchoi krainy": Tvorchist yuhoslavskoi performansystky Maryny Abramovych ["Artist from a non-existing country": The work of Yugoslav Performance artist Marina Abramovic]. Artefact. https://artefact.org.ua/mistetstvo/hudozhnitsya-z-neisnuyuchoyi-krayini-tvorchist-yugoslavskoyi-performansistki-marini-abramovich.html [in Ukrainian].
Kristeva, J. (1982). Powers of horror: An essay on abjection (L. S. Roudiez, Trans.). Columbia University Press [in English].
O'Dell, K. (1998). Contract with the skin: Masochism, performance art, and the 1970s. University of Minnesota Press. https://doi.org/10.5749/j.ctttv3g6 [in English].
Rancière, J. (2004). The politics of aesthetics: The distribution of the sensible (G. Rockhill, Trans.). Continuum [in English].
Rancière, J. (2009). The emancipated spectator (G. Elliott, Trans.). Verso [in English].
Regina José Galindo. (n.d.). Guggenheim. Retrieved August 20, 2025, from https://www.guggenheim.org/artwork/artist/regina-jose-galindo [in English].
Schechner, R. (2002). Performance studies: An introduction. Routledge [in English].
Takac, B. (2025, April 2). When Chris Burden tried to shoot himself for the sake of art. Artsper Magazine. https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/chris-burden-shoot/ [in English].
##submission.downloads##
Опубліковано
Як цитувати
Номер
Розділ
Ліцензія

Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Автор зберігає авторські права на статтю та одночасно надає журналу право її першої публікації на умовах ліцензії Creative Commons Attribution License.
Користувачі можуть вільно переглядати, читати, завантажувати статті з науковою та навчальною метою; поширювати їх, обов’язково зазначаючи авторство.
Автор опублікованої статті має право поширювати інформацію про неї та розміщувати посилання в електронному репозитарії закладу вищої освіти/установи.